为什么，现代艺术领域85%需要打码的作品模特是女性？
这问题
至少80%的原因是技术问题
因为女L体最难画
也最能体现画家的技术
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无论你是男画家女画家，画好女体，就可以出山了。
18、19世纪的法国学院派体系中，判断一个人是不是大师，很硬性的标准，就是能不能画出一具完美的女体。
当时的官方沙龙，每年拿大奖都是女体油画。
可以去搜搜威廉·阿道夫·布格罗，或者安格尔的画，这两位是当时行业的标杆，绝对的学阀。
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为什么这是个技术问题？
系统学过画画，肯定知道，要画好人，得画好人体，想画好人体，得学习艺用解剖。
每个美术生的起点，都是从一堆骨骼和肌肉的石膏模型开始的。
画完石膏，开始进入真正的人体写生。
这个阶段，你会发现，老师很少安排女体。
而是主要让你画男体，精瘦型的，甚至干脆画老头的人体。
为什么？
因为男体的骨骼和肌肉都比较明显，比较适合初中级阶段的绘画学习者。
这也是为了配合理解艺用解剖。
上面2张习作，可直观反映美术生在学习阶段对人体的理解。
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男体画好了，才开始正式学习画女体。
为什么？
因为女性体脂率普遍高于男性，这意味女性身体的各体块的过渡没有男性那么硬。
是曲线的、圆润的，因此也很难画好。
尤其是画油画，圆润的身体所造成的微妙色彩变化，若非经过严格的解剖学和色彩学训练，外加一双绝对色感的眼，很难表现出来。
一不留神，形体就会画的过于平，不立体了。
以安格尔这幅著名的女性的后背为例：
要把这个背部画的柔和又立体，是一件多么难的事！
按照艺用解剖学，这个背部是由数百个不同朝向的面构成的，每一个面，都有自己的颜色，
要画好这个背，需要先在解剖学的功底下，分出这几百个面，然后用肉眼辨别出每个面的颜色的细微差别，并调出来。
难度，相当于玩颜色辨识游戏，从以下颜色中，找到那块不同的颜色。
而画家是要找几百种不同的颜色：
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对比看看席里柯画的男性背部
骨骼、肌肉、形体转折都很清晰：
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固然有女性在艺术史上长期被作为“被看”的历史偏见，也存在性别权力结构的不平衡。
但的确也是一个技术问题。